재즈는 기본적으로 연주를 하는 것 외에 즉흥 연주를 하므로 재즈화성에 대한 이해, 생각이 없으면 연주하기 힘듭니다. 아니면 모방은 할 수 있겠죠. 앞으로 살펴볼 명연주자들은 자기만의 피아노 주법을 확고하게 했을 뿐 아니라, 이론적으로 사상적으로 훌륭한 연주자들이자 작곡자들입니다.
재즈에 있어서 피아노의 역할은 아주 중요하다고 볼 수 있습니다. 솔로를 해도 멜로디 화성을 다 넣어 연주할 수 있고, 그룹 연주시 콤핑 (comping)으로 추임새를 넣어줄 수도 있고 앙상블을 조화롭게 해주는 기능을 하지요.
지금까지 훌륭한 재즈 피아니스트들은 많지만, 역사에 남을 정도의 피아니스트들은 각자 자기만의 개성을 뚜렷이 가지고 있고, 후배 연주자들에게 영향을 미칠만한 업적이 있는 연주자들로 꼽아봤습니다.
1. 아트 테이텀 Art Tatum (1909-1956)
아트 테이텀은 버드 파웰에게 직접적인 영향을 주었을 뿐 아니라, 옥구슬 굴러가는 식의 피아노 연주법이 후대 연주자 오스카 페터슨에게까지 연결이 됩니다. 이 곡에서는 초기 재즈의 특징인 랙타임 식의 반주법을 들으실 수 있습니다.
Tea for Two
2. 버드 파웰 Bud Powell (1924-1966)
아트 테이텀의 영향을 받았지만 버드 파웰은 비밥 시대의 연주자이죠. 챨리 파커, 디지 길레스피와 같은 연주자들과 함께 그 어렵다고 하는 비밥을 피아노로 잘 풀어놓습니다. 그의 업적은 재즈화성도 더 다양하게 구축하고, 그 전까지는 왼손으론 반주하고 오른 손으로는 아르페지오식으로 장식을 하는 역할을 하던 피아노 주법을 한층 업그레이드한 방식으로 바꾸어 놓은 데 있습니다.
비밥은 감상하는 이를 위한 음악이라기 보다는 연주자들의 음악이라고 하죠. 인권이 마구 짓밟힌 흑인들의 말로 못하는 반항을 그들반의 어법으로 승화시켰습니다. 60년대 클럽 분위기를 느낄 수 있는 영상으로 감상해보시죠.
Anthropology
3. 틸로니우스 몽크 Thelonious Monk (1917-1982)
비밥 시대에 또 한명의 이단아, 몽크가 나옵니다. 이름도 특이하듯이 그의 음악은 음악인지 장난인지 헷갈리는 듯 합니다. 그의 패션이나 음악은 지금봐도 예사롭지 않고 행위예술가같은 (연주를 하다가 일어서서 춤도 추는 등) 연주방식이 특이하기 그지없지만, 그의 음악적 독창성은 유명한 재즈 스탠다드가 된 두 곡에서 여지없이 드러납니다. Blue Monk와 Round Midnight, 이 곡들은 지금까지 재즈 연주자들의 연주 속에서 살아 숨쉬고 있는 대표곡이죠. 창의성을 발휘하기 위해선 틀에서 벗어나는 것이 얼마나 중요한 가를 보여주는 아티스트입니다.
Blue Monk에서는 그의 재치를 느낄 수 있고, Round Midnight에서는 그의 사색의 공간이 얼마나 아름다운가를 재즈화성과 즉흥연주를 통해서 느낄 수 있습니다.
Blue Monk
Round Midnight
4. 빌 에반스 Bill Evans (1929-1980)
빌 에반스는 지금까지 연주자와는 겉보기엔 다릅니다. 백인 연주자라는 점, 클래식 음악 교육을 받고 음악대학까지 나온 점에서 다르죠. 이지적인 이미지에 학구적인 스타일로 많은 작곡과 연주활동을 하였고 앨범을 남겼습니다. 양손이 모두 코드를 한꺼번에 연주하면서도 무겁지 않게 연주하는 독특한 스타일로, 후대 연주자들에게 정석이 되기도 합니다.
그의 자작곡이며 대표곡이도 한 Waltz for Debby 그리고 You must Believe in Spring을 들으시겠습니다. 두 곡 모두 봄의 분위기에 어울리는 곡이랍니다.
Waltz for Debby
You must Believe in Spring
빌 에반스 트리오의 인터뷰도 함께 올립니다. 다 알아듣기 어렵지만, 음악을 공부하는 학생들에게 중요한 이야기를 많이 해주네요. 특히 재즈 연주에 임할 때 ‘Freedom with Responsibility’를 가지고 하는 것이 중요하다는 이야기와, ‘다른 사람을 위해서도 연주하지만 먼저 자신을 위해서도 해야한다는 (음악인에게 Self Conviction이 얼마나 중요한가…)’, ‘자기 감정에 빠지지 말아야 한다’.. 이런 보석같은 이야기를 참 담담하게 합니다. 마약으로 불운하게 인생을 마감했지만 그는 재즈 피아노 음악의 한 획을 그은 연주자이자 학자입니다.
interview
5. 오스카 페터슨 Oscar Peterson (1925-2007)
오스카 페터슨은 위에 언급하였듯이 그의 음악을 들으면, 옥구슬같은 피아노 소리의 기량이 대단한 연주자입니다. 기량에 반해 그의 작곡이나 사상은 크게 느낄 수 없고, 사람들의 귀를 즐겁게 해주는 테크닉 형 아티스트입니다. 그의 피아노 주법에 관한 동영상이 있어서 소개합니다. 스스로도 피아노의 대가이지만 선배 음악가들에 대한 그의 겸손함까지 볼 수 있습니다.
Piano Lesson
Round Midnight
6. 데이브 브루벡 Dave Brubeck (1920-2012)
데이브 브루벡은 2014.10.3일에 올린 글에서 소개한 적이 있지요. 백인 피아노 연주자로 재즈의 상업화, 대중화에 기여한 업적이 큽니다. 그리고 평이하지 않은 박자를 소재로한 실험적인 곡들을 발표하면서 대중적인 인기도 얻고 전 시대의 재즈 음악인들과는 다르게 음악적으로나 그의 인생사도 원만한 경우입니다.
Take Five
7. 허비 행콬 Herbie Hancok (1940- )
허비 행콕은 현존하는 피아니스트입니다. 인재를 알아보는 감이 좋은 마일즈 데이비스에게 어린 나이에 발탁되어 마일즈 데이비스 퀸텟에서 같이 연주를 한 그는 이제 재즈를 공부하는 학생들에게는 ‘전설’이 되어버린 존재입니다. 재즈 뿐 아니라 다양한 장르를 소화하는 그의 대표곡은 가수 ‘프린스(Prince)’가 부른 “Thieves in the Temple” 입니다.
Thieves in the Temple
마지막으로 몽크의 곡 “Round Midnight”을 빌 에반스의 연주로 비교감상으로 역사적인 재즈 피아니스트를 마무리 하겠습니다. 센티멘탈한 봄을 재즈와 함께…
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